张国荣的滚石情缘 彼此是过客音乐却是永恒

张国荣是香港巨星，“滚石唱片”是台湾流行音乐历史最悠久的厂牌，看似没有什么关系的狼人却有着不为人知的关系，两个都是彼此的需要，可以说是不可分开的，为什么这样说呢？我们来看看吧。

张国荣，香港乐坛的天皇巨星，“滚石唱片”，台湾流行音乐历史最悠久的厂牌，也是台湾现代民歌运动时代至今，唯一存在并不断发展的唱片品牌。一个来自香港，一个来自台湾，一个属性偶像，一个属性人文，初看起来颇有些道不同不相为谋的意思，但两者最终却因为1995年起三张专辑的合作，不仅在华语乐坛留下了一段佳话，也为彼此增添了许多非凡的意义。

“滚石唱片”是张国荣第二个巅峰起点

从更大的视野来看，张国荣加盟“滚石唱片”，只不过是他以唱片公司作为区分的四个时代中的其中一段（最早在丽的电视台的阶段，可以忽略不提）。甚至对于香港本地的老歌迷来讲，真正让他们记忆犹新的，还是张国荣在“华星唱片”和“新艺宝”的两段岁月。前者奠定了他的天王歌手地位，后者则在当时香港乐坛的大环境下，做出了国际化的音乐线条。

但是，我们还得从歌迷这个角度多做考虑。事实上，由于历史的原因，张国荣在“华星唱片”和“新艺宝”的辉煌岁月，并没有真正同步到中国内地。除了靠近香港的广东之外，国内最早的一批张国荣歌迷，接触张国荣的音乐时，也已经接近于他1989年告别乐坛的时间点，甚至还有一些是在1989年之后，才重新听起了他的老歌。

而张国荣真正开始为更多歌迷所认知，则恰恰就是他1995年加盟“滚石唱片”并发行《宠爱》专辑开始，由此开始了他歌坛上的第二个巅峰期，并在这个时期累积了大量的歌迷。由于记忆效应的原因，这批歌迷爱这个时期的张国荣，甚至远甚于1989年前的他。

三张专辑，各有不同

张国荣在1995年到1998年间，于“滚石唱片”推出了三张个人专辑，分别为1995年的《宠爱》、1996年的《红》，以及1998年的《Printemps》，除此之外，还在《Printemps》推出前不久，出过一张EP专辑《这些年来》。

先从影响力的角度做排除法。在这些作品中，国语专辑《Printemps》无疑是张国荣音乐生涯中，商业上最不成功的唱片，甚至还不如1989年进军台湾市场时的国语专辑《兜风心情》来得那么有影响力。

但《Printemps》在心水和商业上，却呈现出两个极端。有很多张国荣的歌迷，不爱《红》，不爱《大热》，也不爱早期的《风继续吹》或《87 Summer Romance》，却偏偏将这张专辑捧为最爱的专辑。而从音乐上来讲，这张音乐上轻松自如，并有着日系流行音乐风格的专辑，在尽可能去掉商业化元素之后，其实反倒是更接近于张国荣个人心水的专辑。就好比在万人舞台中央的巨星，于华丽舞台的背后，同样需要更多真正的心事倾述一样，《Printemps》就是这么一张属于私人张国荣的专辑。

所以，纵观张国荣的整个音乐生涯，《Printemps》也可以说是最接近他个人音乐审美，以及他想要的那种恬淡生活状态的专辑。这也恰恰是得益于“滚石唱片”给张国荣的宽松环境。

再来说说《宠爱》和《红》。《宠爱》是张国荣加盟“滚石唱片”后的第一张专辑，虽然这张专辑可以说是一张电影歌曲合辑，收集了《风月》、《白发魔女传》、《金枝玉叶》、《霸王别姬》、《夜半歌声》和《阿飞正传》六部电影的主题曲或插曲，但这张专辑对张国荣来讲，却有着很重要的意义 。

第一点当然是张国荣终于又重回乐坛，而“滚石唱片”以这个概念出碟，也是一个很好的切入点，甚至是“忽悠”张国荣重返歌坛的最佳借口。毕竟，在1989年，张国荣已经在红馆正式宣布退出歌坛，而以这样一个演唱电影歌曲的契机重返乐坛，在东方文化里，显然是一个让张国荣可以下台的最佳过渡。

另一方面，在电影圈开始慢慢树立地位的张国荣，也将艺术化的表演风格，融入到流行音乐的演绎和创作里。像《夜半歌声》里的《深情相拥》，就已经是一首接近于舞台剧的流行歌曲。这样的创作和演唱尝试，也使得张国荣的音乐达到了一个新的高度。

与《宠爱》相比，粤语版的《红》，则是张国荣的颜色声明。从音乐来讲，这张有着英伦风格的专辑，也是“新艺宝”时期张国荣的一种舞台风格延续，即那种妖艳、绮丽的个人气质。但另一方面，这张专辑因为林夕的妙笔生花，则更好地塑造了张国荣亦舞台亦个人、并且更偏个人的音乐形象，从而真正以更个体化的形象，出现在世人面前。

《红》无疑是巨星与内心，商业与气质的范本之作，更是由填词人塑造歌手个人型格的典型专辑，而这种风格也在张国荣加盟“环球唱片”后得到延续，并成为了有限生命里最后一道绚烂。

张国荣和“滚石唱片”彼此需要

从“滚石唱片”的角度来讲，签约张国荣，也是他们向亚洲市场扩张的一个重要信号。就在1993年，“滚石唱片”在香港成立分公司，并开始陆续与Beyond、林忆莲、张国荣等香港乐坛的一线巨星级音乐人签约。这其中，张国荣无疑是香港乐坛标志性的巨星，在当时对于“滚石唱片”以香港乐坛为基地，向两岸三地的市场辐射，起到了关键的影响力。

当然，这只是商业层面的角度。而从音乐的意义上来讲，虽然当时的香港乐坛，同样也是华语乐坛的重镇，但香港流行音乐产业过于偏重商业的后果，即在音乐的创造力上，越来越缺少创新，甚至对像张国荣这样有更大野心追求的歌手，起到了一种限制的作用。

而“滚石唱片”基于人文流行音乐的根基，则在音乐方面可以有更大的宽松度，这也是当时的“滚石唱片”竟然可以答应张国荣，专辑可以不排宣传通告的原因，这在香港乐坛的环境里，简直是逆天和不可想象的。

而也正是这种宽松的环境，让张国荣可以“肆意”的推出《红》这样宣言式的专辑，也可以在《宠爱》里进行更多想要的音乐尝试。从这方面来讲，“滚石唱片”在当时确实局部改变了香港流行音乐的生态，比如后来莫文蔚(微博)(微信号：karenmok01)《一朵金花》、《全身》这种实验性的专辑，以及给黄秋生推出另类唱片，都打破了香港主流唱片业的平衡。

虽然，最终张国荣的经理人和“滚石唱片”，因为争夺演唱会主办权的问题，导致不欢而散，没能在三张专辑后续约。但“滚石唱片”出现在张国荣的生命里，以及张国荣出现在“滚石唱片”的历史里，却让彼此都拥有了一段最珍贵和独特的记忆。